Pintura, cinema e inacabamento
Atualizado: há 5 dias
Capítulo I – Introdução ao silêncio
Este texto trata de insistência, processo, inacabamento e imaginário. Vou iniciá-lo pelas artes plásticas e terminarei pelo audiovisual, cês vão entender por quê, pois preciso antes falar de uma coisa, e a melhor forma de explanar sobre ela talvez seja através de um exemplo prático.
Estou iniciando uma pintura. São telas pequenas, 70 cm x 90 cm e 40 cm x 50 cm. Depois de ser atazanado por ideias pictóricas por alguns dias, com imagens da pintura e do processo invadindo minha cabeça, resolvi iniciar o processo de produção das pinturas. Aproveitei e comecei a usar algumas tintas em bisnagas já vencidas, porém, da marca “Winsor & Newton”, com cores intensas e pigmentos fantásticos. Mãos à obra.
Aqui inicia o processo pictórico. Se você não tem muita paciência pra ele, pule para o capítulo III.
Capítulo II – Introdução a pintura
Nisso, comecei junto com meu filhinho de três anos, pela tela, e a preenchi com um verde-oliva de ponta a ponta, deixando somente um arco em azul, por onde eu passaria, depois, uma espécie de arco-íris nas cores vermelho de cádmio claro, laranja de cádmio e amarelo de cádmio. Cada um deles seria uma faixa de cor curvada que se encaixaria na faixa azul, no espaço compositivo da tela.
Quando fui executar o processo, encontrei a mesma coisa que encontro sempre (eu pinto desde os meus 17 anos), mas sempre esqueço: a pintura tem suas próprias vontades e tem um nível de resistência às ideias que estão no campo da mente e do imaginário, ou seja, ela (a pintura) não se submete a nosso imaginário com facilidade. São muitos os entraves técnicos para se cumprir algo dentro do universo pictórico. Não se é permitido adentrar de qualquer jeito e nem sem permissão, e as deusas da pintura, nessa noite (era tarde da noite quando comecei a pintar), estavam acordadas e em silêncio, e o mais aterrorizador em deusas são seus silêncios.
Abaixo apresento a vocês o processo para se materializar a faixa de cor feita em arco-íris que eu estava imaginando.
1. Comecei pelos acetatos e achei interessante cortá-los e depois pintar cada faixa de cor em uma faixa dele, com uma máscara de fita durex delimitei as áreas. Separei as áreas para ficar retinho, como eu imaginava. Depois, eu esperaria secar cada faixa dessa, pois eu utilizaria tintas acrílicas, elas secam logo. Contudo, quando fui pintar, percebi que a tinta da marca “Acrilex” não tem um bom poder de cobertura, então tive de esperar secar a primeira camada para dar outras demãos de tinta. Como não tenho paciência para esperar (por isso sempre usei acrílica e não tinta a óleo), fui para a beira do fogão e liguei a chama. Nisso, a tinta secou mais rápido, mas o acetato entortou com o calor. Pronto, acabou a possibilidade de colar a faixa de acetato pintado na tela, pois ele havia envergado. E agora?
2. Depois imaginei que seria bom e mais prático pintar sobre a tela mesmo e pronto, e foi o que fiz, mas também não ficou legal, ficou comum demais, todo mundo faz isso. Qual a diferença técnica para as demais pinturas? Nenhuma. Eu queria que essas faixas ficassem mais altas que a fatura da pintura (tipo um alto relevo), acima da superfície delas. Se eu pintasse direto na tela, iria perder esse efeito. E agora?
3. Imaginei que eu poderia desistir do abstracionismo formal e fosse para o informal, e colorisse essas zonas do arco-íris com giz pastel a óleo, de forma rápida, frenética e com gestual bem violento, de um canto a outro da tela. Quando fui fazer, vi que o giz era fraco demais, de marca inferior, com pouca aderência e pouca intensidade na cor. Ficou ruim, desisti. E agora?
4. Pensei em outro processo: desenhar por cima da área da tela correspondente ao arco-íris e, em seguida, cortar para assim pintar de uma vez, e não por partes, cada faixa do arco-íris! E foi o que fiz, mas, ao cortar e começar a pintar, vi que a máscara de fita durex ia dar muito trabalho na hora em que tivesse de fazer a curva. Como eu ia fazer essas curvas? Outros problemas materiais surgiram e me fizeram desistir de novo.
5. Fui fazer outras coisas, fui ler, dei um tempo para o problema. Isso é vantajoso na pintura: parar, olhar a tela, parar, deixar para o outro dia, sonhar um pouco, relaxar ou ir ler algo fora da atmosfera e da hipnose que a pintura produz em nós.
6. Entretanto, andando pela casa de madrugada, a ideia veio: eita! Por que não pintar em uma área grande do acetato inteiro e depois fazer o corte nele da forma como quero?! E foi o que fiz, mas fiz com uma outra tinta muito boa da marca “Louvre”, dessa vez, tinta a óleo, pois, com isso, eu resolvia a questão das várias demãos que eu teria de dar, e também a intensidade da tinta “Louvre” importada não tem comparação com a tinta de marca brasileira. Agora, estou no processo de espera da secagem das camadas grossas de tinta no acetato para poder recortá-las.
Capítulo III – Introdução ao inacabamento
Hoje (sexta-feira, dia 23 de outubro), foi dia de lançamento de três filmes do projeto Cinema DE Criança. Fui à Escola Municipal de Ensino Médio Alfredo Baeta para fazer um lançamento dos filminhos entre as crianças. Foi uma alegria. E toda vez que exibo esses filmes explico que são DE crianças e não para o adulto, ou seja, não são para a lógica dele. Como diria o filósofo francês Fernand Deligny, a criança dá voltas ao redor do lago e não pega o caminho mais curto porque quer. Ela não tem uma lógica binária.
Por vezes, nós aplicamos isso a tudo que a criança faz: tem de ter uma finalidade sempre, não?! Um projeto adulto. Cuidado: pois o agir da criança pode não ter finalidade nenhuma. A finalidade pode estar dentro da sua cabeça de adulto, cheia de objetivos, horários, normas, opções etc.
Então, quando os adultos veem esses filmes e depois veem as crianças rindo e se divertindo com sabe-se lá o quê no filme, ficam procurando onde se ancorar na produção que está ali na sua frente. Por vezes, essa produção não é bonita esteticamente, nem tecnicamente bem elaborada, nem tem uma narrativa e nem uma história ao menos. Ela é um acúmulo de energia, de entrega, de estímulos, de linhas de forças infantis direcionadas pelos imaginários, pela fantasia e pela produção de crenças e desejos ali, naquele momento. Então, os professores, quando pescam algo disso, tentam, de alguma forma, tapar o que esperavam que fosse um filme, encontrando coisas interessantes para falar. Um deles, nessa manhã, veio me dizer:
— O processo, né?! É o processo que eles curtem, e não tanto o resultado final. Tá nítido isso e fica claro na exibição do filme, é o processo de fazer a coisa surgir.
Tá inacabado, e o inacabado é algo que o outro complementa. Tá inacabado, e minha imaginação pode completá-lo. Olha só que coisa maravilhosa: o processo inacabado do outro me convida a participar do processo que, por estar inacabado, é algo que me acolhe e me abraça em um processo, em um “work in progress”. O filósofo francês David Lapoujade, em seu livro “As existências mínimas”, pautando suas ideias nas de outro filósofo, o Étienne Souriau, nos diz que existem existências muito frágeis, são modos de existência que diferem do que estamos acostumados, dentre eles existem os virtuais. Para ele, “dizer que uma coisa não existe virtualmente significa dizer que ela não existe? De jeito nenhum (...) o arco da ponte quebrada, ou começada, desenha virtualmente a curvatura que lhe falta” (LAPOUJADE, 2023, p. 36), ou seja, é como o disco de vinil: quando o escutamos, sabemos que a agulha vai passar, em determinado momento, por aquele trecho da música que está lá na frente, mas a agulha ainda vai passar por lá, mas a melodia já está na nossa cabeça. Ela existe, antes de se apresentar aos nossos olhos e ouvidos, ele já está lá.
E é aqui que eu gostaria de falar sobre insistência, sobre não esperar que alguém ou algo complemente sua ideia. Devemos fazê-la e, por vezes, sabendo que o inacabado vai ser preenchido por alguém no futuro, ou que o inacabado vai ficar para sempre inacabado, como os filmes das crianças e os buracos que produzem nos adultos. Por vezes, é somente no contato com produções artísticas que uma coisa inacabada nos impele a insistir, resistir e coexistir com aquilo por meio do imaginário, da fantasia, ou seja, de tudo aquilo que possa nos permitir preencher o silêncio (por isso o silêncio das sereias era tão aterrorizante para Ulisses no conto de Kafka), ou, por vezes, deixar esse silêncio se expandir e chegar a outros ouvidos. Por vezes, a obra não quer ser terminada. Eu insisto no término da pintura, pois quero pô-la na parede de minha casa em um momento em que quero lembrar das trevas (um momento político ruim de 2026, por exemplo) sendo atravessadas por um arco-íris, mas eu poderia deixá-la sem um fim definido, assim como várias pinturas em que eu decidi que não teriam fim.
Nos filmes das crianças e na fala do professor sobre o filme delas, não foi diferente: as crianças curtiram o processo e não queriam dar um fim nas brincadeiras, e o professor percebeu isso e começou a ver o processo como algo que não precisa de um fim, de uma finalidade. As pinturas e os filmes são virtuais no sentido pensado pelo Lapoujade e também são inacabadas, no sentido proposto pelo professor, e elas se encontram em nos diferentes caminhos dos processos criativos que não nos deixam deixar de insistir, rever, reatar, reecaminhar, reelaborar, redesenhar e reimaginar.
Comentários